金砂子が華やかな2組の襖絵です。右の4面は応挙の弟子・山口素絢（そけん）の作、左は呉春の異母弟で四条派の花鳥画様式を確立した松村景文（けいぶん）の作品です。素絢が墨の輪郭線と濃厚な彩色を用いて対象をより写実的に表そうとするのに対し、景文は、輪郭線を排した、いわゆる没骨（もっこつ）描写と淡い彩色によって、情趣に富んだ画面を作り出しています。
　同じく応挙にルーツを持ちながら、円山派と四条派では画風が少し異なります。

　圧巻は、華麗極まる花の描写です。ひとつひとつの花は、白い絵具のうえに青と紫の絵具を微妙に重ねて表されています。まるでキラキラと光り輝く宝石がいくつも天から降ってくるかのようです。西洋の印象派の絵にどこか似ているようにも感じられます。決して、花弁を克明に描いているわけではありません。
　応挙の「写生画」は、単なる写実とは異なるのです。

　まずは「燕子花図屏風」。金地大画面を燕子花の群生が埋め尽くしています。開花しているものだけで120輪余りに及ぶ花は、実際より花弁の幅が広く、意匠化されています。
　左右隻を見比べると、右隻は株の全体を画面におさめ、それらをおおよそ水平に並べています。対して左隻では、左上から右下にかけての対角線に沿って描かれ、根元は画面下辺でトリミングされています。シンプルながら、絶妙に左右で対比された構図です。

　右隻の画面では、4本の桜の樹に囲まれ、公家や僧侶、少年ら8人が蹴鞠に興じています。一方、左隻は、垣根の外の水辺で待つ従者たちを描いています。桜の幹と人物が上下方向の運動感を生んでいる右隻と、垣根の斜線や水際の曲線で画面を大胆に分け、下辺に人物を集めた左隻。構図の対照が見事です。幾何学的ともいえる構図と、ユーモラスにして大らか、かつ優美な人物の表現とあわせ、琳派の祖・俵屋宗達の周辺で制作されたと考えられる作品です。
　呉服の老舗である光琳の生家には、宗達ゆかりの品々が多くありました。そうした環境があったからこそ、光琳は早々に「燕子花図屏風」のような名品を生み出すことができたのでしょう。

　水墨画を一点だけ、ご紹介しましょう。
　牧童が牛に乗る様子を描いた作品です。筆者と伝えられる木村永光（ながみつ）は、江戸時代の京都で狩野派の伝統をつないだ京狩野の祖である狩野山楽の父。武士ながら、絵をよくしたと伝えられますが、牛の体にほどこされた墨の帯状のグラデーションや頸のあたりの淡墨線は、対象の再現とは別の表現の面白さをたたえています。
　興味深いのは、其一の師・酒井抱一「絵手鑑」（静嘉堂文庫美術館）に、酷似した図が見いだされることです。抱一の右腕だった其一も、この作品を目にしたかもしれません。

　たとえば、この夏の場面。こちらをのぞき込むような百合の克明な描写に対し、熊笹（くまざさ）は極端に単純化されています。多すぎる苔は、いまも増殖を続けている錯覚を抱かせます。また、檜に真横向きに止まる一匹の蝉も、画面に奇妙な静寂感を与えるばかりです。