展覧会は5部構成。「山水・花鳥」のコーナーから始まります。北宋時代は、水墨画が完成するとともに、山水画や花鳥画が高みに達しました。
　こちらは、大画面作品が並ぶケース。とくに右の（伝）董源「寒林重汀図」（兵庫・黒川古文研究所蔵）と中央の李成（款）「喬松平遠図」（三重・澄懐堂美術館蔵）は、江南と華北、広大な領土を有する中国の山水画の大きく二つの系統を代表する名品です。左は、北宋から南宋にかけて活躍した李唐の「山水図」（京都・高桐院蔵）。

　そして「李公麟」のコーナー。「五馬図巻」と「孝経図巻」、2点の李公麟作品が奇蹟の邂逅を果たしています。

　画の前には、清の乾隆帝の題を備えます。

　画の後には、李公麟と同時代の文人・黄庭堅の跋があります。文人たちに賞賛され、歴代皇帝に愛蔵された作品なのです。

　画は、総じてナイーブな墨線で描かれています。こうした画風（技法）を「白描画」といいます。李公麟は白描画を得意にしたとされてきており、それゆえに「五馬図巻」の再出現は、大きなニュースになったのです。
　一方で「孝経図巻」は、線を主としつつも、山水や植物には墨の濃淡や点描風の描写も認められ、水墨山水画が大成された北宋時代にふさわしい清新な白描画風を示します。

　メトロポリタン美術館からもう一点、北宋時代の肖像画の名品が出品されています。
　北宋前期の官僚で、引退後に「睢陽（すいよう）五老会」という文雅の交わりをもった５人を描く画巻を切断した一図。畢世長（ひつせいちょう）の顔貌は淡い墨線を引き重ね、一部には朱線も添え、さらに隈も併用しながら見えざる骨格、額の皺や鬚髭を表しています。迫真的な表現は、「五馬図巻」の示す写実性のベースになったと言えます。

　まずは、北宋の文人たちの書の名品です。
　なかでも、「五馬図巻」に跋を寄せる黄庭堅の名筆3点が並ぶ様子は壮観です。