展覧会は、蒔絵のもっとも基本的な技法である「研出（とぎだし）蒔絵」「平（ひら）蒔絵」「高（たか）蒔絵」を、実際の作品にそくしてご紹介するコーナーから始まります。

　本展では、器種ごとにグルーピングして、コレクションをご覧いただきます。まずは飲食器。
　こちらは、屋外に食物や飲物を携行する際に用いる、いわばピクニックセットです。重箱や徳利、小皿や盃が、提げ手の付いたフレームに組み込まれます。格子と花文の蒔絵が、行楽の楽しみを一層、盛り立てます。
　嘉一郎の蒔絵収集は、こうしたちょっと上等な飲食器から始まったことが、購入記録からうかがわれます。

　こちらも硯箱ですが、なんともダイナミックなデザインです。崖や渦巻く波が、びっくりするくらい盛り上がっていますが、これは、最初にご紹介した高蒔絵を徹底的に追求したもの。武士や鬼は彫金で象られ、嵌め込まれています。
　超絶技巧をお楽しみください。

　これは、薬を収納するための小型の箪笥です。薬を保管する渋紙の包みや銀製ケース、ガラスの瓶など、内容物も豊富で、医療文化財としても貴重ですが、圧巻は、100種類にも及ぶ薬用植物が写実的に表された蓋裏。江戸時代における本草学の隆盛と、阿波藩お抱えの蒔絵師・飯塚桃葉の技巧があいまった作品です。

　当館の蒔絵コレクションには、数は少ないながら楽器、あるいはそれを収納する箱があります。その中から一点、三味線をご覧に入れましょう。
　作品名にある「誰が袖（たがそで）」とは、この場合、着物の袖の形の匂い袋のこと。二つを紐で結んで首にかけ、両方のたもとに忍ばせました。この三味線は、胴の全体や竿の先に「誰が袖」を蒔絵であしらっています。演奏中はほとんど隠れる場所の装飾が、すこぶる粋です。

　嘉一郎は晩年、寺院の建立を志していました。当館の所蔵品に仏画や仏像が多いのは、そのためでもあります。展覧会の最後は、仏教で用いる道具、仏具をご覧いただきます。
　浄土を表す蓮の華を蒔絵でデザインした、おそらく法華経が収められた経箱と思われます。昭和12年、蒔絵作品では最後の高額な購入品となりました。